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Regards

Keywords

Women’s voices in Iran, Resistance, Cultural identity, Corporality, Rebel corporality

Document Type

Article

Abstract

In this article, we analyze Andreas Rochholl’s documentary The Voice of Women in Iran, which presents the courageous stand of Iranian women singers for their freedom of artistic expression, despite political and cultural barriers. The film highlights their unwavering determination to let their voices be heard, challenging the strict restrictions imposed by the ruling power and the customs of a society dominated by patriarchy. This struggle is underlined by a cinematic mise-en-scène that glorifies the actresses’ bodies and voices, embodying a “rebellious corporeity” that manifests their resistance. This representation generates deep empathy in viewers and stimulates critical reflection. Our semiotic analysis of the film reveals the artistic methods employed by the filmmakers to valorize the resilience and commitment of these women to preserving their cultural identity, showing how music and voice become means of resistance and engagement, meant to raise public awareness of significant social and political issues.

Résumé

Dans cet article, nous analysons le documentaire La voix de la femme en Iran¹ d’Andreas Rochholl, qui présente le courageux affrontement de chanteuses iraniennes pour leur liberté d’expression artistique, en dépit des barrières politiques et culturelles. Le film met en exergue leur détermination inébranlable à faire entendre leur voix, remettant en question les restrictions rigoureuses imposées par le pouvoir en place et les usages d’une société dominée par le patriarcat. Cette lutte est soulignée par une mise en scène cinématographique qui glorifie les corps et les voix des actrices, incarnant une « corporéité rebelle » qui manifeste leur résistance. Cette représentation suscite une profonde empathie chez les spectateurs et stimule une réflexion critique. Notre analyse sémiotique du film révèle les procédés artistiques employés par les réalisateurs pour valoriser la résilience et l’engagement de ces femmes à préserver leur identité culturelle, montrant comment la musique et la voix deviennent des moyens de résistance et d’engagement, destinés à sensibiliser le public à des enjeux sociaux et politiques significatifs.

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